David Fisher's Dynamic Architecture

David Fischer's designs move, not only conceptually but also physically.  His towers are designed to rotate, using complex engineering, where each floor acts as an independent building component rotating about a mechanical axis modifying the building's shape slowly by the minute.  Further innovations on these designs could include prefabrication of the individual units installed around the building's core on-site, and energy efficient solutions for the tower movement using wind turbines and ink solar roofs. (For more on this visit Dynamic Architecture)

 

Click here for animation of the Dynamic Future Hotel and enjoy the motion...

Toyo Ito, more than 30 years of architecture

Facade Renovation "Suites Avenue Aparthotel", Barcelona, Spain

 

 

Toyo Ito was born in Seoul Metropolitan City in 1941. Between 1965 and 1969, he graduated from University of Tokyo's Department of Architecture and worked at Kiyonori Kikutake Architects and Associates. In 1971, he started his own studio, Urban Robot (URBOT), in Tokyo, later changing its name to Toyo Ito & Associates, Architects. 

 

Take a look at his work by clicking here, the official website of Toyo Ito & Associates, Architects.

 

Singapore's 2012 World Architecture Festival Winners

Singapore hosted the 2012 World Architecture Festival last week. The juries at the annual event select top new and future projects in categories ranging from Cultural facilities, Houses, and Health Care to World Building of the Year. The photo above shows one of this year's winners under the award World Building of the Year. 
Click here to see the rest fo this year’s winners.

Celebrating Architecture in The Olympic Games 2012

The London Olympic Stadium for the 2012 games, located on a diamond-shaped island between two existing waterways, was designed by the architectural firm Populous, who specializes in stadia, convention centers and similar venues.  Work on the building was completed in 2011.

Architects' team took into account sustainable alternatives, and careful use of material to create a compact, flexible and lightweight design. "The main Stadium structure is light and elegant, clearly expressed by the external diagonal articulation of the white tubular steel of the roof and the internal slender black steel supporting the temporary upper seating tier. Between these two frames lies the concourse façade, the full height ribbon sections of the fabric wrap."

Inside, the seating bowl is compact, with the current capacity of 80,000 spectators, and the possibility of transformation after the Olympic Games down to a minimum 25,000 seats.  "The design makes full use of the site’s island situation, providing a complete circuit of spectator podium concourse around the stadium, connected by bridges to the main park. This podium concourse promotes the carnival nature of the event with a perimeter array of spectator facilities, particularly retail and food service, distributed along the natural boundary of the water’s edge." 

Information, quotes and photo taken from ArchDaily and Populous official website.

 

Recordando a Nicolás Quintana

Comparto acá la entrevista que amablemente me hizo Joaquín Galvez, publicada en su blog La Otra Esquina de Las Palabras, acerca de mi experiencia como alumna del gran arquitecto Nicolás Quintana.

El maestro y su discípula: Daphne Rosas recuerda a su profesor Nicolás Quintana

Another lovely house . Nakahouse by XTEN Architecture

"Perched on a ridge under the Hollywood sign, not far from the Griffith Observatory and adjacent to a publicly owned ravine that will never be built on, it has been remade by Los Angeles firm XTEN Architecture as a case study of compact glamour. Called Nakahouse, after Nakashima, it has unrivaled views and a sleek all-white interior. But at 1,890 square feet, it is superefficient, packing a remarkably complex spatial experience into a small container. The place feels as though it could be folded up and slipped into your pocket."  (more of the Nakahouse here)


Architectural Record: Daily WebInsider

Ned Kahn, arte y movimiento en las fachadas

Todo lo que hace Ned Kahn, debe de tener movimiento, dar signos de vida, vida asociada a los elementos, a la naturaleza.  Así es que conceptualiza, o crea literalmente viento, fuego, agua, etc.  Su obra consiste en fuentes, esculturas, fachadas vivas, palpables, paridas por su creador que no es precisamente la madre naturaleza.  En el caso de la arquitectura este sería otro paso, otra variación a la creación de fachadas interactivas, en movimiento, no ya por medio de pantallas ni mallas de fibras ópticas que transmiten imagenes ya grabadas, sino dejando que la fachada sea la imagen, cree la imagen, este viva.

Technorama Facade, Switzerland

Villa T, Ragusa, Sicily

     Set on the agricultural context of Ragusa, Sicily, Villa T has grown as part of the inminent spread of urbanism in the area, yet preserving the sense of isolation within the site.  Design by Architrend Architecture, the house "comes to grips with this context, constructing a direct relationship with the landscape, faced openly on two sides, while emerging from it thanks to an eloquent contemporary design. The program of the compositional process is that of a large single-family house, alone at the center of a meadow, bordered by the free, linear horizon of the plateau. Here, in the midst of the grassy terrain, treated as virgin land for construction, the architecture stands out clearly as a complete entity with definite limits. But its borders are not ‘introverted’, they are open to visual enjoyment of the outside world, through the creation of outdoor living spaces, rooms without walls that become parts of the overall solution."  This modern interpretation of Mediterranean style comes to life in a play of sandstone, white stucco and glass, opening a portal for new possibilities, reinterpreting the area and its local history without copying the existing but bringing it up to date.

Click below for the whole article, more exterior photos and views of the interior:
http://www.contemporist.com/2012/01/18/villa-t-by-architrend-architecture/

Old from Architecture School

When diagraming was so important, that it was the only means for concept design... so nice that they are little works of art!

My concept diagrams for design studio (2002-2003?)

Size: 10"x10"
Media: color pencil and/or ink on mylar or trace paper

Museo de Historia Militar abre sus puertas en Dresden, Alemania

Diseñado por Daniel Libeskind, el edificio se encuentra en un antiguo complejo militar al norte del sector histórico de la ciudad de Dresden, Alemania.  El museo ocupa el arsenal que data de 1873, al cual después de ser renovado, se le añade una estructura en forma triangular de acero, concreto y vidrio, que intersecta y sobresale del viejo edificio cual si fuera un objeto del espacio, desconocido y frío, que contrasta brutalmente como en guerra de poder con el aspecto ceremonioso de lo antiguo.  Esta nueva  estructura se alza 100 pies sobre el suelo interrumpiendo, dividiendo las exhibiciones; en un ala, la muestra de artefactos de la Primera Guerra Mundial y en la otra los de la Segunda Guerra Mundial.

Para más datos y fotos: http://archrecord.construction.com/news/2011/10/Libeskind-Dresden.asp

Hampden Lane House

This is one of those little houses that I tend to love, that I wish to have someday.  Architect Robert Gurney is responsible for this little jewel of good design, located in Bethesda, Maryland. Standing among Colonial and Craftsman style houses, this 2,200 square feet stands with its own identity, never to be dimisnished by its larger scale surrounding structures.

To learn more about the house click digital edition of Architectural Record.

New World Resort (Miami) designed by Aquitectonica

The IAQ HQ by Frank Gehry

http://www.iachq.com/interactive/content.html

I am not crazy about the design, but the website is really good.  It shows great details of the materials and curtain wall.

London Aquatics Centre by Zaha Hadid

http://www.zaha-hadid.com/architecture/london-aquatics-centre/

The London Aquatics Centre, located in the Olympic Park at Stratford in east London, will be one of the main venues of London 2012 Summer Olimpics and the London 2012 Summer Paralympics.  It is an indoor facility with two 50 meter swimming pools and a 25 meter diving pool, designed by the Pritzker prize winning architect Zaha Hadid. With its distinctive architecture and curved roof, it will be the first venue visitors see upon entering the Olympic Park.  The building was inspired by the fluid geometry of water in motion in sympathy with the river lansdcape of the Olympic Park.

$4 millones y una renovación en NY

$4 millones empleados en renovar un edificio de estacionamiento de autos en Mahattan, NY... se dice fácil, no?  Así, el edificio de 40 años Delancey and Essex Municipal Parking Garage recibirá una nueva fachada compuesta de cables tensados diseñada por los arquitectos Michielli + Wyetzner.

El artículo completo lo encontrarán en la edición digital de Architectural Record .

"El arquitecto como un semidiós", un artículo de Armando de Armas

Reproduzco este excelente artículo sobre Frank Lloyd Wright que Armando de Armas publicara para Martí Noticias, incluyendo en este mi testimonio acerca del legado del maestro.

"Falling Water", mi obra favorita de Wright

"El arquitecto como un semidiós"

De la admiración de una autora por un arquitecto surge una novela, no es una novela cualquiera, es El manantial, 1943, no es una autora cualquiera, es Ayn Rand, no es un arquitecto cualquiera, es Frank Lloyd Wright, nada extraño quizá si se tiene en cuenta que tanto la literatura como la arquitectura se sostienen sobre sólidas estructuras, de letras la una, de concreto la otra, pero estructuras al fin sin las que la obra, escrita o erigida, se viene abajo inexorable y estrepitosamente.


Y es que lo siguiente afirmado por Wright como definición de arquitectura, pudiera además afirmarse respecto a la literatura: "Arquitectura es vida, o al menos, la vida misma tomando forma y por eso es el rastro más verdadero de vida, como fue vivida ayer, hoy y por siempre. Reconozco que la arquitectura es de gran espíritu."

Aunque deberíamos matizar que, al parecer, el personaje Howard Roark de El Manantial ya existía antes de que Ayn Rand conociera a Frank Lloyd Wright, y entonces lo que quizá pudo haber sucedido es que Wright vino a reafirmar las aristas del personaje; el ideal que Rand ya había creado en la ficción.


Acerca de eso, Rand escribe a Wright en una misiva: “La historia de la integridad humana es lo que usted ha vivido. Y según mi conocimiento, usted es el único entre los hombres de este siglo que lo ha vivido. Yo escribo acerca de algo imposible en estos tiempos. Es usted, el único hombre para quien esto es posible y real. No es algo definitivo o tangible lo que espero de una entrevista con usted. Es sólo la inspiración de ver frente a mi un milagro viviente –porque el hombre de quien escribo es un milagro que deseo hacer realidad.”


Una obra, El Manantial, que por un lado rompe lanzas en defensa del genio creador, la libre iniciativa y la libertad de elección como verdadera base del progreso y que, por el otro, rompe lanzas en contra del colectivismo en todas sus manifestaciones – sea fascista o sea comunista – porque es en definitiva el germen de la tiranía y la esclavitud. Una obra, El Manantial, que contrario a lo que asegura tanto intelectual idiota, proclama a Estados Unidos como la verdadera patria de la libertad y los derechos individuales, libertad y derechos que, al menos hasta ahora y en dicha patria, el estado disfrazado de benefactor no ha podido intervenir ni menos cercenar. Una novela que ve a América como la nación del mundo que más se acerca al ideal de soberanía personal; sitio donde cada cual puede elegir su propio destino. Ideal que encarnaba a la perfección no ya en la vida, sino en la obra de Wright, lo que no sería óbice, como muchas veces suele ocurrir, para que, probablemente, ni siquiera él mismo estuviese consciente de eso que encarnaba.


Y prueba de esto último pudiera ser que, a pesar de varios intentos por lograr una entrevista con Wright, Rand sufrió varios desplantes y al fin tuviera que escribir el libro sin ayuda del arquitecto aunque, años más tarde, en 1945, Rand y su esposo terminan visitando a Wright en su casa Taliesin; pero, más allá de lo anecdótico, el caso es que no existe duda de la influencia de Wright sobre Roark, personaje de Rand; realidad que se expande, enriquece en la creación literaria. Al punto que se pueden establecer paralelismos entre los proyectos que el personaje desempeña en el libro y los edificios erigidos por obra del propio Wright.

En El Manantial se lee: “La vio encima de ella, en la plataforma más alta del edificio Wynand. El la saludó con la mano. La línea del océano cortaba el cielo. El océano subía conforme descendía la ciudad. Pasó los pináculos de los edificios de los bancos. Subió las torres de los templos. Después ya no hubo más que el océano, el cielo y la figura de Howard Roark”.


Ambos individuos, el ficticio y el fidedigno, pierden clientes y proyectos por defender su estilo de diseño y negarse a darles a los edificios la estética al uso, meramente mercantil, que sus clientes demandaban, y lo cierto es que Wright aprobaría sin duda la arquitectura de Roark, descrita en este pasaje de la novela de Rand: “Fue como si el edificio hubiera brotado de la tierra y por una fuerza viva, completa, inalterable y correcta… Ninguna línea parecía superflua, ningún panel que fuera necesario faltaba.”


Y es que la arquitectura por la que apostaba Wright expresa una necesidad de integración de la arquitectura a su contexto, y habla de la conexión de la arquitectura con lo orgánico, de lo orgánico con la naturaleza, y de la naturaleza con lo espiritual y, por supuesto, con Dios. Acá estaríamos entonces adentrándonos de la mano del arquitecto en la aventura misma del viaje a la semilla (al decir del escritor Alejo Carpentier); volviendo de lo superfluo a lo esencial, de lo fenoménico a lo fundamental, del símbolo a la cosa simbolizada; de lo creado al creador.


No por gusto los arquitectos, los que se arriesgan a ver más allá del concreto, se entiende, serían considerados como una suerte de semidioses en el plano terrenal, no por gusto la orden de los antiguos masones o gremios de constructores medievales de castillos y catedrales, orden que asentaría sus raíces en el Egipto prepiramidal y que, en consecuencia, estaría en la intríngulis de la construcción de las pirámides en las márgenes de un Nilo donde unos hombres semidesnudos que habitaban míseras chozas de paja pasan, aparentemente de la noche a la mañana, del evitar ser devorados por los feroces cocodrilos de las santas ciénagas del lugar, a erigir unos misteriosos y descomunales monumentos de piedra que perviven hasta el presente; no por gusto los masones nombran a Dios como el Gran Arquitecto del Universo.


Pero, contrario a lo que el común cree, los semidioses, los que profesan la ancestral orden de la andante caballería, los elegidos en suma, no la tienen fácil a pesar de la fama y el éxito. Así, nacido en 1867 con el nombre de Frank Lincoln Wright, en Wisconsin, y muerto en Arizona, en 1959, nuestro arquitecto se cambia el apellido al de la familia de su madre y pasa a ser Frank Lloyd Wright, lo que sucede después del divorcio de sus padres en 1885; y, para colmo de males o de bienes, según se vea, parece ser que tras el divorcio Wrigh no tuvo más contacto con su padre.


Al arribar a la edad universitaria, Wright se encuentra con que la familia no tenía dinero para pagar sus estudios. No obstante, consigue entrar en la escuela de ingienería de la Universidad de Wisconsin, pero pronto se muda a Chicago, donde trata de hacerse arquitecto sin la aprobación de la familia que lo alentaba a terminar sus estudios en ingienería; apostaba la familia al seguro, frente al soñador. Después de numerosos tropiezos consigue trabajo como dibujande en la respetada firma de arquitectos Adler & Sullivan. Ahorra dinero y pronto trae a su madre y a su hermana menor a vivir con él en Chicago y, en 1889, se casa con Catherine Lee Tobin y diseña y construye su propio hogar, financiándolo con un préstamo de Sullivan, su empleador, al firmar un contrato de trabajo por cinco años.


Pero, en 1909, loco y elegido al fin, abandona a su esposa y a sus hijos y se marcha a Europa con Mamah Borthwick Cheney; nada menos que la esposa de un cliente de la que se había enamorado años atras. La pareja regresa a Estados Unidos en 1911 y Wright diseña y construye la famosa mansión Taliesin, en Wisconsin, en un terreno perteneciente a su madre; apuntemos que la pareja convive allí en concubinato, pues la esposa de Wright se empeña en negarle el divorcio.


En 1914, estando Wright fuera de casa, un criado enloquecido cierra las puertas y prende fuego a Taliesin, matando en el incendio a Mamah y a los dos hijos que había tenido con Wright. Luego de la muerte de Mamah, Wright reconstruye Taliesin en su honor y se prepara con ímpetu para nuevos trabajos en Japón y California; tras la tragedia de Taliesin, el arquitecto recibe una carta de una estadounidense en Paris, Miriam Maud Novel, en la que extraña y oportunamente se conduele de lo acontecido. Pronto Wright conoce a la misteriosa dama y se la lleva con él a Japón, entablando con ella una tumultuosa relación que estaría marcada por la instabilidad de Miriam. Al fin Catherine, su primera esposa, le concede el divorcio en 1922 y Wright, entusiasmado, contrae nupcias con Miriam en 1923 esperando, si no la felicidad al menos sí la paz. Estaba errado pues Miriam, misteriosa y condolida, lo deja seis meses después del matrimonio.


Durante el año 1924, Wright conoce a su tercera esposa, Olgivanna Hinzenburg y, meses después, ni corta ni perezosa, Olgivanna se muda a Taliesin con su hija Svetlana. Pero en 1925, dicha que dura poco en casa del elegido, sucede que el fuego se ensaña nuevamente con Taliesin, esta vez provocado por la caída de un rayo, y, aunque no hubo pérdidas humanas, el costo de la reconstrucción deja a Wright seriamente endeudado. Y, al poco tiempo de levantar Taliesin por tercera vez, el banco reclama la propiedad por las deudas de Wright, y la familia, con una nueva integrante, la pequeña Iovanna, se ve obligada a marcharse.


Durante su forzado exilio de Taliesin, Wright habita en New York, Arizona y California y, en 1927, finaliza su divorcio con Miriam, y, liberado nuevamente, contrae matrimonio con Olgivanna un año más tarde; esta sería la mujer que lo acompañaría por el resto de su vida. Una vida que alcanzó la grandeza mediante una obra que parecía levantada no desde el cuerpo sino desde las vísceras, y no desde el intelecto sino desde la intuición.


Entrevistada para este trabajo sobre la interacción entre las estructuras edificadas y el medio ambiente en la obra de Wright, y sobre la importancia de dicha cosmovisión en la futura reconstrucción arquitectónica de Cuba, la pintora y arquitectaDaphne Rosas ha declarado: “Wright creía con fervor en una arquitectura que naciera de la tierra, creándose de esa manera una simbiosis de la naturaleza y el edificio. Dicho así, la naturaleza como contexto, entonces se puede establecer una relación imprescindible, casi parásita, de regionalismo, de pertenencia con lo que ya existe. Algo así es posible también con una arquitectura nueva, acorde con su época, pero que se alimente de sus alrededores, incluso de un contexto urbano, nunca imitando, sino emulando sus principios, su esencia. Esto es, hacer arquitectura viva.

Es un tema válido en ciudades como La Habana, donde la vieja ciudad que se deteriora día a día dejando sitios baldíos, que ya no permiten restauración. Es un retazo de historia en busca de una arquitectura nueva, orgánica, que nazca de su suelo, de ese enjambre de columnas que es el preludio de edificios que hablan y conversan del ayer. La Habana merece eso, una arquitectura capaz de erguirse como individuo con identidad propia, genuina, que escape a la imitación de estilos ya pasados, pero que a la misma vez respete la historia de una ciudad de antaño y se nutra del ayer para crear un espacio funcional, moderno, que se integre –nunca que domine- para satisfacer las necesidades del hombre de hoy”.


Un volver a la tierra, a lo local, entender la ciudad, el universo mediante la tierra y lo local, arriesgada apuesta de Wright en el modo de hacer arquitectura, arquitectura como manifestación de la divinidad, que sería también la apuesta del psiquiatra suizo Carlos Gustavo Jung a favor de los dioses lares, frente al monótono e impersonal monoteísmo en el modo de practicar la religión. Oportuno regreso que en esta era de la aldea global, de la acelerada comunicación, podría devenir en la vía más segura y eficaz para obtener dividendos de la índole física y espiritual; sin que atontados nos perdamos en la nada de las autopistas virtuales.

A small jewel of the arts designed by Hodgetts+Fung

The Wild Beast at Cal Arts by Hodgetts+Fung in California

article by Clifford A. Pearson

      "Designing a small performing arts building that would work for both indoor recitals and outdoor concerts, Craig Hodgetts and Hsinming Fung drew inspiration from musical instruments. (...) a 3,400-square-foot facility at the California Institute of the Arts (CalArts) in Valencia, California."

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     "The architects developed a lightweight monocoque roof that cantilevers 60 feet and curves in two directions. A large 30-by-16-by-3-foot block of concrete anchors the structure on the east and is buried out of sight. Hodgetts and Fung kept the roof profile as thin as possible (just 8 inches), rested it on a curved steel beam, and wrapped it around half-inch-thick frameless glass so the building appears to be all shell and no support.

     A pair of 23-by-16-foot fiber-cement doors slides open for outdoor performances when roughly 800 people can sit on the adjacent lawn and in the amphitheater. When the doors are closed, the building serves as a small recital and rehearsal space accommodating about 140 people on folding chairs. Making the building work for both modes was a big challenge, especially since its axis rotates 90 degrees when switching from one configuration to another."

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Full article and more photos in the digital edition of Architectural Record .

Is this a fun house or what?!!!!!!!!!!

"Rather than inserting play equipment into the house and making it “a house with slide,” the architects made the path that travels from first floor to third floor and back down again a major architectural gesture, creating a “house of slide,” with a journey around the circumference of the house becoming as important as the rooms themselves. Stairs within rounded walls traverse along one side of the 1,762-square-foot house, and the slide, within its rounded tube, travels around the other side.
Built-ins such as a six-foot-long sofa and walls of bookshelves keep furniture to a minimum, so the adventure through the house can remain as unimpeded as possible.
As daily life in the house became routine, surprises were revealed, including the enthusiasm of friends and neighbors, who love to come watch and participate in the unusual fun within—a playfulness that includes the children running up the slide rather than taking the stairs."

Read more.... see more in here.

Ciudad de La Cultura en Galicia / City of Culture in Galicia

Hace ya un par de años, les hablé de Peter Eisenman. Hoy les dejo el enlace a su mágnifico proyecto, La ciudad de La Cultura en Galicia, terminada después de 12 años de diseño y construcción. 

Enjoy...
http://archrecord.construction.com/projects/portfolio/2011/06/Galicia-Archive.asp

Steven Holl's Design for the National University of Colombia

"Steven Holl Architects has just unveiled its preliminary concept design for a new Doctorate’s Building for the Schools of Law and Economic Sciences at the National University of Colombia in Bogotá. Holl and his partner, Chris McVoy (with whom he is collaborating on the project), say the 70,000-square-foot, two-story building is intended to re-energize the original campus master plan and encourage social connections.  (...)
U-shaped in plan, the Doctorate’s Building—which will contain offices, laboratory space, classrooms, study rooms, a café, and extensive social spaces such as shaded terraces—rises in section at a main gathering space. From its 600-seat auditorium, the roof swoops up, “shaping a campus gatelike pergola,” say the architects. Its south arm will rise up to a cantilevered restaurant and roof terraces with mountain views, while the north arm will turn down into the landscape and open into a water garden. Made of white high performance fiber-reinforced concrete, which a structural engineer on the university’s faculty is developing, the building will also incorporate local woods and Bogotá stone."

Full text and images here.